The Warning: “Una gira lleva los sentimientos al extremo”
El trío mexicano compuesto por las hermanas Villarreal Vélez habla con Soy Rock de sus inicios, su pasión y sus influencias, poco antes de presentarse en el Lollapalooza Argentina el próximo 15 de marzo.
Criadas en una casa donde la música siempre estuvo presente, las hermanas encontraron en el rock un lenguaje común desde muy temprano. Desde México, Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal Vélez forman The Warning, un power trío que en pocos años pasó de tocar juntas siendo niñas a convertirse en una de las propuestas más sólidas del rock contemporáneo en español e inglés. Inspiradas por bandas como Muse, comenzaron a construir un sonido propio basado en riffs contundentes, una base rítmica potente y una energía escénica que arrasa por donde las hermanas caminan.
Su estilo se mueve entre el hard rock moderno, la intensidad del rock alternativo y un enfoque melódico muy marcado, donde la voz de Daniela se combina con la precisión instrumental de Paulina en la batería y el peso del bajo de Alejandra. Con discos como Keep Me Fed y una agenda de giras cada vez más extensa, la banda ha consolidado una identidad que combina potencia, actitud y una sensibilidad generacional que conecta con fans en distintas partes del mundo. Esta semana sacaron «Kerosene», su nuevo single, y se preparan para tocar el domingo 15 de marzo en el Lollapalooza Argentina.
El crecimiento del grupo ha sido meteórico en los últimos años. Tras cerrar un 2025 de expansión global, participaron en el especial televisivo Grammy Celebration of Latin Music, donde compartieron escenario con Billy Idol y Steve Stevens en un explosivo medley de “La Bamba” y “Twist and Shout”. También presentaron su primer filme de concierto, Live From Auditorio Nacional, CDMX, grabado ante un público de 30 mil personas. A esto se suma una agenda de colaboraciones cada vez más diversa, como el reciente lanzamiento “Love To Be Loved”, coescrito junto a Teddy Swims y grabado junto al cantante mexicano Carín León, una canción que mezcla rock, country y pop y que representa una nueva exploración sonora para la banda.
Las hermanas Villarreal repasaron con Soy Rock su evolución desde aquellas primeras grabaciones siendo adolescentes hasta la actualidad, marcada por giras internacionales y escenarios cada vez más grandes. The Warning también reflexionó sobre el impacto que tuvo la vida en la ruta en la composición de Keep Me Fed, el papel de la escena rockera de Monterrey en su identidad musical y la forma en que lidian con la exposición constante en redes sociales mientras mantienen el foco en lo esencial: hacer música y sostener el vínculo directo con su público.
En su último álbum, Keep Me Fed, hablan sobre el exceso y la conexión. ¿Qué experiencias personales les influyeron más en la escritura de esas letras?
Paulina Villarreal Vélez: Definitivamente estar de gira. Sí, yo creo que hemos estado de gira por muchos años y no solo tú te sientes como parte de esa maquinaria, sino que también consumes muchísimo. O sea, la cantidad de música que escuchas, la cantidad de cosas que ves… todo, todo, todo. Como que todo el tiempo está pasando algo. Y fue un momento de reflexión: dejamos de girar tantito y de repente había silencio y un momento de paz donde no estaba sucediendo nada. Fue como pensar: la verdad es que vivimos en un mundo en donde las cosas pasan demasiado rápido y las estás viendo todo el tiempo. Fue un momento de reflexión sobre eso.
Daniela Villarreal Pérez: Aparte, una gira lleva los sentimientos a un extremo, ya sea hacia el trabajo o hacia lo emocional, todo está súper arriba. Entonces yo creo que salió toda esa energía plasmada en el álbum, justo esos extremos que habíamos estado viviendo.
La gente del rock es muy apasionada. Compra su boleto, compra su CD, compra su vinilo y va a los conciertos. Hay comunidad.
El rock es inmortal, pero en los últimos años dejó de ser el género que más “vende”… ¡Y ustedes hacen rock! ¿Cómo conectan con ello y de qué manera creen que colaboran para que siga vivo?
Daniela Villarreal Pérez: Yo creo que es algo que nunca va a morir, justo por el tipo de género que es, de libertad. O sea, aunque no sea lo más consumido, es algo que específicamente el rock puede ofrecer: esa liberación.
Paulina Villarreal Vélez: Y aparte siento que algo muy específico del rock, que no encuentras en muchos otros géneros, es el fan del rock. Es esta pasión por la música. Porque viajas por todo el mundo y te das cuenta de que si prendes la radio y escuchas una estación general que pasa todo tipo de música, probablemente lo que menos vas a escuchar ahí sea rock. Pero la cantidad de festivales de rock, la cantidad de gente que va a esos festivales, las giras más exitosas del mundo… muchas son de artistas de rock. La gente del rock es muy apasionada. Compra su boleto, compra su CD, compra su vinilo y va a los conciertos. Hay comunidad. Entonces, al haber una comunidad tan fuerte detrás del género, aunque no esté así como a mero adelante en la popularidad, hay mucha gente que lo sigue muy apasionadamente. Yo creo que así va a seguir por siempre.
Daniela Villarreal Pérez: Y la verdad es que la manera en la que nosotros participamos es justo haciendo nuestra música, sacándola, conectando con la gente, haciendo shows. Para nosotros el rock siempre fue parte de nuestras vidas desde que estábamos muy chiquitas, entonces nunca sentimos como si hiciera falta, o como si no existiera, o como si no tuviéramos que estar haciendo esto.
Alejandra Villarreal Pérez: Al final, siempre hicimos lo que nos gustaba hacer.
El primer EP lo grabaron siendo muy chicas. ¿Qué cosas recuerdan que les llamó la atención al llegar al estudio, y cómo recuerdan esos días de prepararse para entrar a grabar en un entorno tan profesional?
Paulina Villarreal Vélez: ¡Lo grabamos aquí, en esta parte! (Se refiere al lugar donde están haciendo la entrevista). Entonces me acuerdo de haber estado ahí, en esa esquina, con un micrófono, cantando. Me acuerdo que las canciones que escribimos eran en inglés y no hablábamos súper bien inglés en ese entonces tampoco. Así que estábamos muy enfocadas en poder pronunciar bien las cosas y asegurarnos de que todo estuviera bien gramaticalmente.
Daniela Villarreal Pérez: Me acuerdo que me puse a hablar con un lápiz en la boca para pronunciar bien. ¡Qué loco! Bueno, era la primera vez que estábamos grabando algo, entonces era grabar con el clic, aprender a estar a tiempo. ¿Estábamos a tiempo en la versión? No. Pero estábamos aprendiendo. Esa fue la mejor parte: mucho aprendizaje. Estábamos muy chiquitas. Hace tanto tiempo… Era invierno también.
¿Qué cosas cambiaron en la dinámica de The Warning desde entonces hasta ahora?
Daniela Villarreal Pérez: Absolutamente todo cambió en nuestra dinámica. El solo hecho de ya no ser niñas cambia totalmente la jugada. En ese entonces, como banda, no nada más nosotras como músicos, sino todo nuestro equipo, era muy pequeño. Éramos nosotras y mis papás, básicamente. Entonces ahora poder rodearnos de tanta gente que es parte de nuestro proyecto, que queremos mucho, que nos apoya y con la que todos estamos trabajando para llegar a más lugares, hacer más música y planear giras en donde podemos ir a visitar Argentina… Estamos muy, muy contentas de cómo ha evolucionado todo y ojalá podamos seguir creciendo, tanto como equipo como con la gente que nos escucha.
En Rock Band me impactaba mucho escuchar a bandas en donde cantaban mujeres. Me acuerdo de Paramore, No Doubt… esas eran canciones que a mí me gustaba mucho tocar porque sentía que era mi voz la que las estaba cantando.
¿Qué artista las marcó a las tres por igual y cuál es su favorito de manera individual?
Paulina Villarreal Vélez: Yo creo que Muse fue la banda que a las tres nos impactó. O sea, ver a tres personas subirse a un escenario y tocar ese tipo de música, tocar de la manera en que tocaban, con esa energía y ese poder… Porque normalmente las bandas que nosotras veíamos tenían muchísimos integrantes. Entonces fue como “ah, nosotras tres podemos”. Si trabajamos mucho también podemos llenar un escenario de esa manera y tener ese mismo poder al tocar. ¿Individualmente? Eso sí está difícil… depende muchísimo. Yo me acuerdo que en (el videojuego de música) Rock Band, que fue la razón por la que empezamos a tocar, me impactaba mucho escuchar a bandas en donde cantaban mujeres. Me acuerdo de Paramore, No Doubt… esas eran canciones que a mí me gustaba mucho tocar en el juego, porque sentía que yo las podía cantar, que era mi voz la que las estaba cantando. Entonces yo creo que esas dos bandas me ayudaron mucho también.
Daniela Villarreal Pérez: Yo, pensando ahorita en cuando estábamos chiquitas y grabando el EP, me acuerdo de estar súper impactada con todos los conciertos y toda la instrumentación. Como que todo el mundo de la música y de los instrumentos… tener una canción con piano, saxofón, toda una orquesta y luego también guitarra. Todo era demasiado impactante.
Alejandra Villarreal Pérez: Yo la verdad diría que, a esa edad, por más que a las tres nos impactó Muse, era mi banda favorita. A esa edad era todo lo que escuchaba.
¿Cómo surfean las olas de buena y mala vibra en las redes sociales?
Paulina Villarreal Vélez: Bueno, yo creo que la mejor manera de hacer eso es evitar un poco las redes sociales, porque es difícil ver a tantas personas opinando no solo sobre quién eres como músico, sino sobre quién eres como persona. Y ver que tanta gente tiene una opinión tan fuerte, como si supieran todo lo que piensas y todo lo que opinas, y lo dicen con mucha certeza. A veces viene de un lugar de mucho cariño, a veces de un lugar de mucho odio, lo cual se me hace muy impresionante. Pero la verdad es que en lo que más nos enfocamos es en nosotras y en lo que estamos haciendo. Estamos muy agradecidas por todo el apoyo que nos llega, pero puede ser un poco desorientante tener tantas voces diciéndote cosas que a veces no son ciertas, y no tienes manera de defenderte. No tienes ni el tiempo, ni la energía, ni se siente correcto estar corrigiendo a la gente.
Daniela Villarreal Pérez: Claro, aparte ya es tanta la gente que es imposible. Igual seguimos estando en redes sociales, pero hay una mentalidad de: bueno, todo lo que leas… Y también a mí me gusta pensar si eso es algo que una persona me diría a la cara.
Alejandra Villarreal Pérez: A veces ni leemos las cosas. Pero también nos gusta mucho que en persona tenemos el privilegio, cuando viajamos a diferentes lugares y tenemos shows, de poder conocer a la gente y vivir eso en persona. Es bien raro que la gente te diga esas cosas cara a cara. Entonces tratamos de evitar las experiencias negativas lo más posible. Todo el apoyo es muy lindo, pero nos gusta verlo más en persona.
Paulina Villarreal Vélez: Estar un poquito más plantadas en la realidad.
En varias ocasiones han citado a la escena del rock de Monterrey como una parte fundamental de su crecimiento. ¿Qué elementos de esa escena llevan siempre con ustedes cuando están de gira en otros países?
Paulina Villarreal Vélez: Una siempre lleva su cultura dentro y siempre es algo que, de maneras que a veces ni te das cuenta, afecta la forma en que haces todo. La verdad es que nacimos en un lugar donde la escena musical es muy única de su región. Las cosas que veíamos alrededor, los artistas que pasaron por aquí… tener nuestros venues icónicos y todo eso. Entonces de repente vas viajando por el mundo y empiezas a comparar los venues en los que estás con los que viviste en tu ciudad, con lo que tú consideras un lugar emblemático de tu historia cultural. Y vas compartiendo esas experiencias y esa cultura. La verdad es que no sé cómo explicarlo: el lugar donde creces y donde vives te acompaña por siempre. Y creo que es lo mismo con la música que escuchas cuando estás chiquito. Y justo nosotras, como empezamos a trabajar muy chiquitas, es algo que nos acompaña siempre.
Para nosotras España es como una extensión de esa energía que vivimos en nuestro país o en Sudamérica. Cuando estamos de gira por tanto tiempo y en ningún lugar podemos hablar español, cuando llegamos a España es como: ok, un poquito de algo familiar.
Tienen muchísimas fechas en el tour (¡más de 10 en Reino Unido!), pero no vienen a Barcelona. En Buenos Aires tocaron hace un tiempo y vuelven por el Lollapalooza. Cantando casi íntegramente en inglés, ¿les es más fácil insertarse en el mercado de habla inglesa? ¿O sienten que conectan más con ese público por otro motivo?
Paulina Villarreal Vélez: Bueno, no diría que se nos hace más fácil; al contrario. Tienes que tener bastante más constancia en esos mercados, justo porque no eres de esa cultura ni de ese lenguaje. Y vamos muchas fechas a UK este año porque John nos invitó a abrir. La verdad depende muchísimo de las giras, pero el año pasado o antepasado hicimos una gira bastante extensa por España y tratamos de visitar varios lugares. Creo que no fuimos a Barcelona el año pasado tampoco…
Daniela Villarreal Pérez: Es verdad, fuimos a España, pero a Barcelona no. Para nosotras, a veces España es como una extensión de esa energía que vivimos en nuestro país o en Sudamérica. Y también es muy bonito, especialmente cuando estamos de gira por tanto tiempo en Europa y en ningún lugar podemos hablar español. Cuando llegamos a España es como: ok, un poquito de algo familiar y conocido. Y perdón que este año no vamos para allá. Una gran disculpa. A veces no se acomodan bien las cosas, pero probablemente el siguiente año nos demos una vuelta.
Paulina Villarreal Vélez: Y si no, vamos a pensar en ti la siguiente fecha que busquemos.
¡Mira el video de cómo empezó The Warning versionando a Metallica cuando eran una niñas!
